诗，美在哪里？ 于沙 中华诗词2005年第7期 　　今天的中国诗歌园地上，生产着两类诗：一类，按古典诗歌格律写的反映现实生活的诗，称旧体诗；一类， 不按格律，用口语写的诗，称新诗（或称自由诗）。不论哪类诗，只有首先具备了诗的美学特征，才能称它是 诗。否则，虽然具备了诗的外在形式（分行排列；诗词还讲究平仄格律），因不具备诗的美学特征，仍然不是 诗。格律好比镣铐，不论戴着镣铐跳，还是放下镣铐跳，跳的都应该是舞。如果不是舞，而是一串胡乱的动作， 任镣铐锃锃亮、当当响，也无济于诗。 　　什么是诗的美学特征？ 　　作为文学之一体的诗，务必同时具备意境美、抒情美、含蓄美和思想美。无论旧体诗还是新诗，概莫能外！ 　　意境美。《辞海》释意境为：“文艺作品中，所描绘的生活图景和思想感情，融合一致，而形成的一种艺术 境界”。其实，意境就是意与境的结合。意，就是思想、感情或某种思绪，表现它，这是写诗的目的。但，意， 是主观部分，是抽象的，不可感知的，即感觉器官（眼、耳、鼻、舌、身）感触不到的。要让意使人感触得到， 就得依托于境。境，是客观部分，也就是表现意的一种手段。意境结合，就是寓意于境，以境现意。意，就是 情；境，就是景。意境结合，也就是情景交融。意，就是神，境，就是形。意境结合，也就是形神兼备。 　　李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，意，是表现友情至诚至深，但是借助境而发的：“故人西辞黄鹤楼，烟 花三月下杨州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”第一二名，写人物、时间和场景，第三四句，就是境 （景、形），其意全融入此境中。因此，这是一首意境结合而出现的一种优美艺术境界的诗。只有将主观的意， 融入了客观的境（形、景）中，才会出现艺术境界，辐射出惬意的美感。 　　这里说明一个问题：写诗，务必运用形象思维。愁，是一种思绪，是不可感知的。说它“恰似一江春水向东 流”、如“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，便可感知了。因此，艾青说：“从艺术上讲，都应该把写诗的 注意力放在形象思维上。形象思维是艺术创作的灵魂。”离开了形象思维，意境便无从说起。 　　抒情美，诗，不排斥叙事，但不重叙事；不排斥说理，但不重说理。诗，是一门不重事理重抒情的文学。 诗，以抒情为已任。诗的功能，在于以情动人。这里所说的情，是人间之常情、纯情和真情。诗人是诗的抒情主 人公，所抒之情，具有主观性。因此，诗人的情操，直接影响着诗的抒情品格。 　　情从哪里来？ 　　这里，先得说说实写和虚写的辩证关系。实写，着重于记录，记录出现图像，为读者提供可看的。但，实写 不能多，多了，就死了，就板了，就死板了！因此，应在实写的基础上虚写。虚写，就是着重于提炼，提炼出情 思，为读者提供可想的。一首诗，既有可看的，又有可想的，便两全其美了。但，不可一味虚写，不然，就玄 了，就空了，就不可理会了，规律是：有虚有实，忽虚忽实，虚实结合，以虚为主。为什么要以虚为主？因为： 情从虚写来。 　　请看唐王之涣的《登鹳省楼》：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”前二句，是登楼 所见，属实写；后二句，是提炼出的情思，虚写。诗所营造的抒情美，为历代读者所称道。宋朱熹有《观书有 感》：“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠哪得清如许？为有源头活水来。”前二句，是实写，如同前诗 之前二句，已形象鲜活，诗趣飞溅。后二句，提炼出一个启迪性极强的情思，牵人遐想，如同前诗之后二句一 样，收到极佳的抒情效果。 　　抒情美，是诗的强项。要学写诗，先学会抒情。 　　含蓄美。诗，不重明出，而重暗示。诗，是一门注重暗示的艺术。诗人要表达的主旨，不是明明白白地写出 （这就太直了，太露了），而是暗示在字、词、句中的。诗人用语言铺就了曲径，读者沿曲径追寻而通幽。这种 暗示，即含蓄美。含蓄，也就是语言之外，使人思而得之，诗，是诗人写出来的；诗的主旨，是读者悟出来的。 悟出来了，便产生阅读快感——这是读诗的人所乐于获取的。当然，含蓄与明朗是辨证的统一。直抒胸臆而有意 境美、抒情美的诗，也是好诗。 　　思想美。不要以为：诗重抒情，拒绝思想。须知：一首诗，好比一个人，感情是血液，思想是灵魂。只有诗 中所含深刻的思想，才能启人心智、冶人性情。情到浓时，便升华成一种思想。思想成熟时，便升华成一种哲 理。哲理入诗，便造就诗之一品——哲理诗。哲理诗，即用鲜活的形象，表现超人的发现和深刻的思想的诗。眼 下，哲理诗，愈来愈受到青睐。只有同时具备意境美、抒情美、含蓄美和思想美（诗还有其它的美）的，才是真 正的好诗。不具备诗的美，任你镣铐多么铿锵、题材多么重大、平平仄仄得多么响亮，也不是诗！